Actualités

Les traducteurs de bande dessinée, sous la direction de Véronique Béghain et d'Isabelle Licari-Guillaume, PUB.

Au milieu des années 2000, la consolidation des études sur la bande dessinée au sein de l’université coïncide avec un intérêt nouveau pour les questions de traduction. L’étude de la bande dessinée est en effet à cette époque-là devenue, non sans difficulté, une discipline disposant d’un langage partagé et d’un corpus de textes centraux, ce qui lui permet d’aborder des questions jusqu’alors inexplorées, telles la narratologie, l’adaptation et, bien sûr, la traduction. En d’autres termes, la recherche cesse de considérer la bande dessinée sous le seul angle formel et historique, pour au contraire interroger sa dimension sociale, en tant qu’objet dont l’usage et la définition sont construits par celles et ceux qui la lisent, en parlent ou la traduisent.
À travers sept contributions portant sur différentes aires linguistiques, ce volume vise à souligner la diversité des rôles endossés par celles et ceux qui traduisent, adaptent et transmettent la bande dessinée, dans des contextes marqués par de multiples contraintes techniques, économiques et culturelles. Amateurs ou professionnels, auteurs, artisans, créateurs, ces traducteurs et traductrices agissent comme les relais d’une norme collective, à l’échelle nationale ou à celle, plus réduite, d’un éditeur ou d’une communauté de fans. L’ambition de cet ouvrage est donc de poser les jalons d’une approche sociale et pragmatique de la traduction de bande dessinée, par une attention soutenue à ses enjeux, mais aussi à ses acteurs.

• ISBN : 979-10-300-0438-0
• Nombre de pages : 154
• Format : 13,5 x 19

David Diallo, Collective Participation and Audience Engagement in Rap Music, Palgrave Macmillan, 2019

La table des matières est accessible en ligne : https://www.palgrave.com/fr/book/9783030253769

"Why do rap MCs present their studio recorded lyrics as “live and direct”? Why do they so insistently define abilities or actions, theirs or someone else’s, against a pre-existing signifier? This book examines the compositional practice of rap lyricists and offers compelling answers to these questions. Through a 40 year-span analysis of the music, it argues that whether through the privileging of chanted call-and-response phrases or through rhetorical strategies meant to assist in getting one’s listening audience open, the focus of the first rap MCs on community building and successful performer-audience cooperation has remained prevalent on rap records with lyrics and production techniques encouraging the listener to become physically and emotionally involved in recorded performances. Relating rap’s rhetorical strategy of posing inferences through intertextuality to early call-and-response routines and crowd-controlling techniques, this study emphasizes how the dynamic and collective elements from the stage performances and battles of the formative years of rap have remained relevant in the creative process behind this music. It contends that the customary use of identifiable references and similes by rap lyricists works as a fluid interchange designed to keep the listener involved in the performance. Like call-and-response in live performances, it involves a dynamic form of communication and places MCs in a position where they activate the shared knowledge of their audience, making sure that they “know what they mean,” thus transforming their mediated lyrics into a collective and engaging performance."