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CFP - Black Humour on the Early Modern English stage - October 10-11, 2019

affiche black humour001c smallL'humour noir sur la scène élisabéthaine et jacobéenne. Black Humour on the Early Modern English Stage

EA Climas, EA SPH, Université Bordeaux Montaigne, 10-11 October 2019

Notwithstanding the widespread opinion that ‘black humour’ (‘Humour noir’) was a phrase coined by André Breton, the co-founder of French Surrealism, in 1930s France; or that, as a mood, it epitomized a post-war American type of humour that persisted into the early 1970s as an expression of the disenchantment in the decline and fall of traditional values; research has shown how black humour was well instated in classical literature, not only in humorous epitaphs and epigrams that dealt with the theme of death (Stevanovic 2007), but in Greek philosophical literature (as in Plato’s Phaedon). Moreover, black humour is directly related to the humorism developed in ancient Greece by Hippocrates, Galen or Theophrastus, a theory introduced in classical comedy by Plautus and Menander and later borrowed and adapted by Elizabethan dramatists. Additionally, early modern research has shown how ‘[i]n plague time normal social decorum [was] breached as people put personal survival before established custom’ and that ‘this [was] productive of the characteristic black humour of observer accounts’, such as Dekker’s, who alludes to the ‘foolery, infidelity, humanity… villany, irreligion, and distrust in God’ which his stories ‘lay open’ (Healey, 1995). Parallel to the paradigm of death by disease, black humour, or gallows humour, summoned the tension that opposed hope and doom by joking about the convicted and their sense of despair as a strategy of coping with fear (Freud 1905) both witnessed and experienced.

CFP - Suspicion - 9-10 April 2020 & 8-9 April 2021

cfp suspicion loose lipsProposals are sought for papers to be given at an international conference on Suspicion. The first part of the conference will take place on 9-10 April 2020 at Bordeaux Montaigne University (France), and the second part on 8-9 April 2021 at the University of Verona (Italy).

 

The first part of the conference, in Bordeaux, will focus on suspicion in politics, cultural studies, and linguistics; the second part, in Verona, will be concerned with suspicion in literature, film, and visual studies in general.

The conference seeks to explore the ways in which Anglo-American cultural practices and Anglo-American literature define, re-define, and question the notion of suspicion.

Etymologically suspicion—from the Latin sub-specere, to look up at, to regard with awe, to suspect—refers to the way someone or something is looked at. But suspicion has become a synonym for mistrust—whether or not there is proof of wrongdoing. Hence the recurrence of the word in the titles of works belonging to the genres of crime fiction and cinema: Alfred Hitchcock’s 1941 movie, Suspicion, starring Gary Grant and Joan Fontaine, is one example. In 2015, two books bearing the same title were published in the United States: Suspicion by Alexandra Monir and Suspicion by Joseph Finder. While Finder is considered a “master of the modern thriller” (Boston Globe), Monir, a young Iranian-American writer, specializes in science fiction and thrillers for young adults. Since popular culture often feeds on suspense, the result of mystery (or merely uncertainty), suspicion reigns supreme in popular culture—in novels, comics, and movies.

CFP - (In)visibilisation des subalternes/(In)visibilizing the Subaltern - 11 et 12 juin 2020

Head On Ice 3 Lorna Simpson 2016Que fait l'image ? (IN)VISIBILISATION DES SUBALTERNES

(English version below)

Ill. Head on Ice #3, by Lorna Simpson



Colloque international

Jeudi 11 et vendredi 12 juin 2020
Université Paul-Valéry Montpellier 3
Organisé par EMMA et CLIMAS

Keynote speakers

Cheryl FINLEY (Cornell University), historienne de l'art, curator et critique d'art
André GUNTHERT (EHESS), historien des cultures visuelles

L’histoire de la modernité est souvent décrite comme un élargissement du champ du visible et de la visibilité sociale (Benjamin, Crary), entraînant un glissement progressif de la notion de voix, associée à la représentation politique, à celle d’image. La visibilité est aujourd’hui un paradigme central de l’imaginaire social qui structure les processus d’individuation et de socialisation par le biais des identifications, en particulier à l’heure du « tournant visuel » (Mitchell 1994). Désirée, imposée, refusée ou niée, choisie ou subie, la visibilité est devenue une véritable injonction individuelle ainsi qu’un mode de fonctionnement institutionnel (Zawadzki), considérée comme vecteur et garant de l’existence sociale (Honneth).

Partant, est socialement invisible toute personne exclue du discours visuel majoritaire, de la visualité autorisée—eurocentrée, phallocentrée et hétérocentrée—et donc privée de la possibilité d’accéder au regard social et de l’exercer. Les invisibles sont des « sans »[1]— « sans-visages », « sans-voix »—, des acteurs dits faibles, minoritaires ou subalternes : pauvres, précaires, minorités ethniques et sexuelles, jeunes, étrangers, marginaux, dissidents, handicapés, « vies nues » ou simplement anonymes, dont l’image et la parole sont à la marge de l’expression publique. Comme le rappelle Axel Honneth, l’invisibilité dont il s’agit ici n’est pas littérale mais métaphorique : elle procède d’un « déni de reconnaissance » qui sanctionne une « non-existence sociale », générant un sentiment de désaffiliation. D’ailleurs, ce que l’on nomme communément invisibilité sociale (et son corollaire, l’inaudibilité[2]) englobe et croise d’autres formes d’invisibilité—historique, politique et juridique. On peut alors parler d’« invisibilité intersectionnelle » (Purdie-Vaughns et Eibach).

The Mango of Poetry, La Mangue de la poésie - Lorna Goodison, traduit par le collectif Passages sous la direction de Nicole Ollier

Mangoofpoetry GoodisonOllierLa poésie de Lorna Goodison, Jamaïcaine expatriée par choix au Canada, chante l’ancêtre africaine qui parcourt sa lignée et à qui elle doit sa couleur de peau, les rythmes et les inflexions de sa poésie, mêlées aux accents irlandais hérités de sa famille paternelle. Modèle de courage, d’affirmation de soi, cette femme des origines lui a transmis la fierté des racines, l’amour sans borne de la vie, le goût du partage, la spiritualité. La poésie l’a emporté sur les rêves de peintre, elle célèbre la résilience de la femme rebelle, vaillante, résistant à la servitude, la rudesse, la pauvreté, la trahison.
Comme pour Derek Walcott, la vie de l’imagination est aussi présente et vraie que celle de la réalité. Elle permet de courtiser l’éternité, de marier le végétal, l’animal et l’humain, de créer entre les générations un continuum mémoriel et de faire de la poésie une parole sacrée et pourtant intime, chaleureuse, sensuelle, gourmande même, qui relie aux sens, aux moments bénis de l’existence.
Prêtresse, shaman, guérisseuse, nourricière, la femme poète nous entraîne dans une initiation sensuelle et savoureuse aux plaisirs de la culture créole, aux douleurs et consolations de l’histoire, qui doit rendre leur voix aux sans-voix.

 

ISBN : 979-10-300-0309-3

 

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